Como explicábamos en un artículo dedicado al tema la mayoría de los edificios levantados para albergar los Juegos Olimpicos celebrados en Londres el pasado verano son parcial o totalmente desmontables.

Lo mismo ocurre con el Centro Acuático, que tenía dos cuerpos simétricos de graderíos provisionales que estaba previsto que fueran desmontados para pasar de una capacidad de 18.000 a 2.000 espectadores una vez acabaran los Juegos.

Esos graderíos fuero desmontados ayer, para ser sustituidos por enormes paños acristalados que inundarán de luz natural el interior de las piscinas.

Imagen vía Dezeen

Un esbelto pabellón de acero inoxidable da la bienvenida al nuevo espacio público del puerto de Marsella, Patrimonio de la Humanidad, como carta de presentación de un proyecto global  que Foster + Partners junto al paisajista francés Michel Desvigne están desarrollando en la zona.

La superficie inferior pulida de la cubierta, que forma un rectángulo de 46 x 42 metros soportada por ocho finos pilares,  refleja como un espejo la imagen de los paseantes. Un recurso simple y efectivo que hasta la fecha, y lleva poco más de dos meses abierto, ya ha sido cerrado al público varias veces por problemas técnicos.

Como nos ha recordado María Verónica Machado, ya en la Serpentine Gallery Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa firmaban una superficie espejada de contornos curvilíneos sostenida por esbeltos pilares.

Concebido con el objetivo de reconstruir y ampliar una ruina, para convertirla en casa de fin de semana, el proyecto desarrollado en el Gerês se desarrolla en un lugar con unas características morfológicas muy singulares, colindante con el río Cávado y un pequeño afluente del mismo. A la peculiaridad de esta ubicación se suma el hecho de que el terreno forma parte de un área de protección natural, lo que en la práctica supuso la imposibilidad de talar cualquiera de los árboles que se encontraban en el lugar.

Los rasgos mencionados convirtieron el proyecto en una tarea delicada desde el primer momento, que tuvo no obstante como punto favorable la presencia de la ruina: en palabras de los arquitectos, “la existencia de una costrucción preexistente legitimó la capacidad constructiva”, pese a las estrictas imposiciones derivadas del lugar.

Los autores del proyecto fueron conscientes de que la implantación de la casa era el valor fundamental: los clientes promotores de la obra, con una trayectoria de dos décadas de relación con el lugar (practican esquí acuático en el río), deseaban que las vistas excepcionales se convirtiesen en parte integrante de la casa; los arquitectos asumieron que se trataba de un elemento clave para la puesta en valor de la espacialidad interior y, a la inversa, que la nueva construcción podría revalorizar el paisaje.

Analizadas las necesidades del programa – un espacio para una pareja y su hijo, una habitación para visitas, un almacén separado para material relacionado con actividades acuáticas… – los arquitectos debieron resolver los problemas derivados de una superficie necesariamente escasa, condicionada por la dimensión reducida de la ruina existente. Fue así como la búsqueda inicial de soluciones se realizó siempre en clara dependencia respecto a la ruina.

No fueron los únicos condicionantes. Muy pronto, las copnversaciones con los clientes dejaron patente que la primera solución planteada – una delicada construcción realizada en madera – no resultaba viable: la casa debía ser construida en hormigón, para así resultar más resistente a los corrimientos de tierras provocados por las lluvias en invierno y porque el terreno donde se asienta la casa es muy húmedo.

La decisión fundamental adoptada por los arquitectos fue la orientación de la casa, cuya implantación final fue ortogonal en relación con las curvas de nivel. De esta forma se consiguió una mejor relación con el terreno y con la plataforma plana en la que se asienta la casa, al tiempo que se logró conservar toda la vegetación del entorno.

Por otra parte, el balanceo de la construcción sobre el talud inferior acentúa la levedad de la intervención y la transparencia de su lectura a partir del río, al mismo tiempo que propicia una reducción del grado de ocupación del terreno y el aumento de un tercio del área que no se encuentra posada en el terreno, un dato muy relevante si se tiene en cuenta el límite de 60 m2 de impremeabilización establecido en esa área natural protegida.

La figura final de la casa evoca, en opinión de los arquitectos, la de un barco encallado y, en una referencia dialéctica, “la casa Malaparte de Adalberto Libera”, aunque explican “el sistema constructivo surgió también de las embarcaciones y de la sugerencia d ela notable mesa Less de Jean Nouvel”.

Como la casa se encuentra semienterrada respecto al acceso principal, desde éste parece desvanecerse su percepción, mientras que, desde el río, la construcción se disimula en medio de la vegetación hasta el punto de surgir sólo como un ojo de vidrio . Los accesos y la escala de la intervención son resultado de la relación establecida entre la casa y la ruina; ésta se vuelve presencia constante a partir del interior de la casa, como cualquier otro elemento del paisaje.

El volumen aprovecha al máximo la plasticidad del hormigón, en relación con la vegetación exuberante del entorno, e incorpora en el interior la madera de abedul como material predominante.

*Texto íntegramente extraído de la memoria publicada como “Premio Enor Portugal ex aequo” en el libro que recoge los Premio Enor 2007

Cocina abierta / cerrada

Ruina ahora habitación de invitados desde el volumen de hormigón

Dormitorio en la  habitación de invitados

Imágenes de Tectónica blog, de Plataforma Arquitectura, de Luis Ferreira Alves y de Alberto Placido

El parque inaugurado hace unos años en Manhattan (en 2009 el primer tramo, en 2011 el segundo tramo y el tercero será en 2015) recupera unas vías de tren elevadas en desuso recorriendo algo más de dos kilometros de la zona suroeste de la isla.

A principios del siglo pasado los trenes que distribuían los alimentos al MeatPacking District desde Chelsea compartían espacio con el tráfico y los peatones causando un sin número de accidentes, tanto que se acabó conociendo como la Death Avenue. Aunque los  West Side Cowboys se encargaban de avisar y dirigir el tráfico que se cruzaba con los convoyes portando una bandera roja, en la década de 1930 se decidió construir un recorrido elevado, a unos 9 metros del suelo, para los trenes. En los años 60 se demolió la parte más meridional de la infraestructura.

En los años 80 las vias se dejaron de utilizar y una delagada capa de tierra fue depositándose entre los raíles y traviesas junto a semillas que germinaban y daban origen a plantaciones que acabaron apropiándose del lugar.

Fotografía de Joel Sterfeld

Fotografía de Joel Sterfeld

Fotografía de Joel Sterfeld

Fotografía de Joel Sterfeld

Fotografía de Joel Sterfeld

Fotografía de Joel Sterfeld

En 1999 dos vecinos de la zona, Joshua David y Robert Hammond crearon la asociación Friends of the High Line para impedir el derribo total de la estructura previsto por  intereses comerciales y especulativos, con la idea de recuperarla como un espacio público, de disfrute de todo la comunidad. Poco a poco convencieron a parte de sus vecinos, a arquitectos, artistas, personalidades y gente corriente que después de los estudios de viabilidad pertinentes, etc. consiguieron que no solo que no se derribara sino que se convirtiera en un parque y hoy es uno de los lugares más interesantes y visitados de Nueva York.

En 2002 fue convocado un concurso de ideas, en el que cualquiera podía participar, de la que salió ganadora la propuesta de Diller Scofidio + Renfro. Con el paisajista Piet Oudlf y James Corner Field Operations formaron el equipo que proyectó todo el diseño del parque.

Y en 2006 se empezaron los trabajos.

El equipo de diseño

fotografía de Barry Munger

Suministro de árboles

Plantando diferentes especies

Proceso de plantación. Fotografía de Barry Munger

Trabajo colectivo. Plantando

El High Line nos interesa porque es un ejemplo paradigmático de varios temas urbanísticos que nos inquietan especialmente:

- La conservación y recuperación del patrimonio. Lo hablábamos hace no mucho en el post sobre la Ley de Patrimonio de la Comunidad de Madrid, que precisamente ilustrábamos con otro ejemplo de Nueva York. El patrimonio que se destruye es irrecuperable. El High Line estuvo a punto de ser demolido. Y fueron los vecinos, la comunidad, quien lo impidió. Hay muchos más ejemplos de iniciativas populares que impiden demoliciones (como la cárcel de Vigo, hoy rehabilitada y sede del museo MARCO), pero también hay un sinfin de ejemplos de lo contrario, de edificios, infraestructuras, espacios eliminados para siempre del tejido urbano por la miopía de los administradores o los intereses de los poderes fácticos.

- La iniciativa popular, surgida del empeño de tan solo dos vecinos, capaz de enfrentarse en una megalópolis como Nueva York (hablamos de más de 8 millones de habitantes) a los intereses capitalistas en la que precisamente es la ciudad  capitalista por excelencia. Nos demuestra que a veces funciona, que es posible otro planemiento, otra forma de hacer ciudad. Seguramente pocos imaginaron que el High Line  hoy en día iba a ser, además de un espacio público de disfrute para los vecinos, un punto de atracción turística rentable. Además es muy interesante la participativa gestión del propio parque, con aulas, charlas, rutas con especialistas, mercadillos y demás actividades organizadas para los vecinos.

- El diseño, la estrategia para la recuperación de este espacio. Sin alardes, simplemente poniendo en valor esa naturaleza que creció espontáneamente los años que estuvo abandonado. El nuevo parque se inspira y reinterpreta “la melancólica, rebelde belleza de esta ruina posindutrial” y traduce la biodiversidad que arraigó cuando se convirtió en una ruina en una sucesión de microclimas urbanos específicos del sitio, que incluyen espacios soleados, umbrosos, húmedos, secos, ventosos y protegidos. Los proyectistas la denominan agritectura, una técnica en parte agricultura, en parte arquitectura, que se traduce en el High Line en una combinación de pavimento y plantaciones “desde un 100% de pavimento a un 100% de suaves biotopos de gran riqueza vegetal”. El High Line Park es en esencia una estructura verde que funciona como una cubierta ajardinada diseñada para aprovechar al máximo el agua de lluvia, con plantaciones adaptadas a condiciones extremas y a disponer de poca profundidad de enraizamiento. Es decir, sentido común. Economía de medios, economía en su mantenimiento.

Lógica aplastante.

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

Fotografia de Iwan Baan

video sobre la historia del High Line

video sobre el diseño y la evolución del parque

*Todas las imágenes han sido descargadas a através de “The official Web site of the High Line and Friends of the High Line”

Laurent Chehere y sus FLYING HOUSES (recordando la película Up de Pixar)

Y la serie Miroir (espejo)

Victor Enrich:

Según cuenta el recomendable artículo “La ciudad descatalogada” de El Pais , los habitantes de esa comunidad se enfrentan a una posible pérdida irrecuperable de su patrimonio construído.

Con la coartada de la crisis y el caramelo envenenado de la creación de puestos de trabajo o de la revitalización de la muy maltrecha economía, se están pisoteando muchas de las normas y leyes que hacían de este pais un lugar donde el urbanismo empezaba a pensar en el bienestar de la mayoría y no en el provecho de unos pocos.

La Ley de Patrimonio de la Comunidad de Madrid se viene a sumar a otra noticia no más preocupante en la misma dirección, ya de ámbito estatal, la modificación de la Ley de Costas para reducir de 100 a 20 metros la franja de protección del litoral.

Desde el blog queremos hacer una llamada de atención, tenemos que pensar que cualquier actuación en el ámbito urbanístico, cualquiera, pervivirá en el tiempo casi para siempre. Un error puntual, un Algarrobico, quizás tenga solución pero una norma generalizada NO la tiene. Si destruyes el patrimonio es imposible recuperarlo después. Si permites construir a 20 metros de la costa tus hijos, tus nietos, tus bisnietos van a heredar construcciones a 20 metros de la costa. La crisis durará 5 o 10 o 20 años, da igual, esas construcciones durarán para siempre.

Estamos profundamente en contra de un modelo de crecimiento que facilita la instalación de un Eurovegas modificando la Ley Antitabaco para que eso ocurra, pero esa ley puede ser más o menos fácil de revertir o minimizar.

La destrucción del Patrimonio es IRREVERSIBLE.

Los planteamientos urbanísticos erróneos se pagan durante muchs generaciones.

* En la imagen, la Estación de Pennsylvania de Nueva York, cuya demolición en el año 1963 y las protestas que esto provocó, hizo que se crearan nuevas normas en la ciudad para la preservación del patrimonio.

El estudio de arquitectura danés Arcgency ha diseñado la World Flex Home,una casa prefabricada a base de contenedores marítimos unidos con una cubierta ecológica y forrados con madera de bambú.

Como nos cuentan en el blog Muuuz:

Creado por el fabricante World Flex Home, la “WFH House” es un concepto de casa prefabricada y eco-responsable. Su estructura se levanta sobre dos niveles y se compone de viejos containers metálicos y reciclados, sobre los cuales se posa la cubierta. El espacio que queda vacante entre los contenedores sirve como zona de estar con el salón y el comedor, mientras que el interior de los containers acoge los dormitorios. El volumen creado está revestido de madera de bambú recordando la concepción ecológica del proyecto.

Pensada para ser producida en serie, y con el sistema estructural patentado de contenedores de 40 pies high standard se puede adaptar a las condiciones climáticas y sísmicas locales, pude ser configurada de diversas maneras, tiene unos estándares de aislamiento y eficiencia energética muy altos (en Dinamarca está clasificada como “energy class” que sxignifica que consume un 50% menos de los requerimientospara obra nueva) tiene unos tiempos de montaje muy cortos y es desmontable para su reciclaje o relocalización, integra 20 m2 de paneles fotovoltaicos, y la cubierta ecológica recoge y aprovecha el agua de lluvia para las cisternas de los inodoros y para limpieza y lavado.

Además nos hablan de los requerimientos de diseño, con términos como materiales sanos, reciclables y que envejecen bien, espacios pensados para el ser humano, flexibilidad, luz natural adecuada y otros conceptos totalmente asumidos en la arquitectura que se hace en los paises nórdicos y que aquí todavía estamos empezando a utilizar.

En la web de Arcgency nos explican que:

Viejos contenedores marítimos utilizados como soporte estructural para la WFH-House. No es sólo reciclaje; es supra-ciclaje! (consiste en transformar un objeto viejo que vamos a tirar en otro nuevo que posea utilidad para nosotros e incluso cierta calidad artística)

El proyecto es de la pareja de interioristas Larissa van Seumeren y Peter Kool. Han respetado la estructura de madera de roble, y algunas paredes de ladrillo que han dejado visto. Tanto el mobiliario como algunos paramentos están llenos de color, que contrasta con el gris del cemento pulido del pavimento.

Aunque no hay imágenes del exterior del edificio ni planos, ya que el reportaje está más en el ámbito de la decoración, como es normal en la sección Deco de la revista, nos interesan también las actuaciones en viviendas con resultados tan acogedores y eficaces.

En las fotografías dominan el uso del blanco y negro y de un elevado contraste en unas estudiadas composiciones de lineas puras, que a veces nos recuerdan a alguno de los cuadros de de Chirico.

Os dejamos algunas de sus fotos y un enlace a su web.

En pleno centro histórico sevillano se levantan desde hace poco más de un par de años las conocidas como las Setas de la Encarnación, una megaestructura que sobrevuela la plaza del mismo nombre y que acoge en su planta baja y sótano el mercado y los restos arqueológicos hallados durante la construcción de la misma.

Recientemente en un viaje a Sevilla pasamos por la plaza, y recorrimos los diferentes espacios y niveles generados con la implantación de la estructura.

Vamos a intentar explicar nuestras sensaciones, desde el punto de vista de alguien que no es sevillano y que no conoce (aunque algo hemos leido) toda la idiosincrasia que rodeó la construcción de la obra. No pretendemos sentar cátedra, ni hacer un somero estudio histórico de la zona, ni siquiera queremos meternos en su impacto social. No tenemos datos ni conocimientos para ello. Es simplemente un análisis no exhaustivo de unos arquitectos frente a una obra ya terminada en una ciudad ajena a ellos.

Nuestra impresión es negativa. No se entiende la volumetría, las dimensiones ni la utilidad  de la infraestructura. Es desmesurada y desproporcionada. Su función, que no es otra que la de proporcionar una sombra, parece muy escueta para semajante despliegue de medios. La mayor estructura de madera levantada jamás no se justifica. Las formas orgánicas encajan con calzador en una trama urbana consolidada a lo largo de los siglos.

Fotografías aéreas de Fernando Alda

Imagen vía Indymedia

Se ha creado una nueva plaza (la cubierta por el enorme parasol) a una cota más elevada sin ningún atractivo. Como pequeños elementos sin orden ni concierto se desperdigan algunos elementos urbanos: ridículas fuentes o un parque infantil rodeado por una valla más propio de un área de servicio de una autopista. La gran escalinata que salva la diferencia de cota constituye el único elemento propiamente usable por los ciudadanos. Casi siempre funciona, las escalinatas se convierten muchas veces en una suerte de gradas de un teatro o super-bancos que acaban siendo punto de encuentro para los ciudadanos. La plaza de España de Roma, o la Quintana de Santiago de Compostela son dos ejemplos claros.

La parte de la plaza al otro lado de la calle Imagen queda renegada a un papel secundario y residual.

Fotografía de Fernando Alda

Fotografía vía viajarcomeryamar

Vista desde calle Imagen

Arriba, el mirador recorre la cara superior de la estructura de madera con unas pasarelas retorcidas y un poco desasosegantes que permiten una visión más o menos panorámica de la ciudad. Un restaurante de moda completa los espacios de esta planta.

El antiguo mercado se ubica en la planta baja de la plaza, pero no tiene prácticamente ninguna referencia a él, si no sabes que existe probablemente te marches de allí sin haberlo visto. Queda escondido detrás de las escaleras, la rampa de acceso a la plaza elevada y los tres o cuatro comercios y bares que ocupan la fachada lateral. Bajo éste un espacio dedicado a Museo Arqueológico, queda también oculto y residual.

Hay muchos artículos y documentos acerca del sistema constructivo empleado en la estructura de los parasoles. En principio estaba previsto realizar el entramado con acero. El clima sevillano desaconsejó (menos mal) este material y se cambió a la madera. Esto duplicó los costes, motivo por el cual parece ser que el Ayuntamiento Sevillano ha demandado al arquitecto. La madera en todo caso no se aprecia en la obra, aparece revestida y pintada. En las Jornadas Más Madera, que comentamos en un post anterior, Manuel Touza habló sobre el sistema constructivo de los paneles de madera. Reproducimos lo captado por nosotros en su charla:

La estructura estaba prevista hacerla con un material que resultó irrealizable. Finalmente se hizo con tablero microlaminado de 27 mm. de espesor que van formando unas retículas. Los tableros tiene una longitud de hasta 16,5 metros. El tablero está hecho en madera de pícea (abeto rojo). En Finlandia buscaron pícea rellenas de albura. La metieron en autoclave con sal hidrosoluble. Los secan y luego los encolan. Aplican un impermeabilizante del tipo que se aplica en cubiertas, una membrana impermeable-transpirable y una capa de acabado. Se tuvo mucho cuidado en las uniones. Se les dio el acabado en obra. Es un verdadero laboratorio que habrá que ver cómo se comporta.

Incorporamos un enlace a un artículo muy exhaustivo sobre el sistema constructivo aparecido en el blog Construible.

El hecho es que la plaza parece que funciona, la zona se ha revitalizado y sirve de marco a todo tipo de manifestaciones urbanas, desde las protestas del 15M hasta procesiones. Tal vez sea simplemente por su escalinata, como apuntábamos antes, y su situación céntrica. Y porque el solar llevaba desde el año 73 en una situación de desamparo, a la espera de una solución. Una reflexión más profunda y muy documentada plantea José Fariña en su artículo “Sevilla, unas setas se comen la Encarnación”, donde se pregunta muy acertadamente sobre el uso, a pesar de todo, como lugar de encuentro o si al final la polémica acaba siendo beneficiosa para la propia instalación:

El contraste, la contradicción, el absurdo, son básicos para vender un producto. Hace muchos años aprendí que para unir dos cosas en el recuerdo hay que establecer mentalmente entre ellas una relación impactante ya que los vínculos normales se borran muy pronto. Por ejemplo, para recordar la relación entre un hombre y un perro no es adecuada la imagen de ambos paseando tranquilamente por el parque. Mucho mejor es la del descuartizamiento e ingesta del uno por el otro (a ser posible que el perro trinche y se coma al hombre). Eso es lo que han hecho Las Setas con La Encarnación, comérsela ¿no parece absurdo que esta escultura haya podido surgir en una trama urbana como esta? Pero, precisamente, esta paradoja ayuda al impacto. Y probablemente, para promocionar una imagen turística de la ciudad, sea el camino adecuado. La pregunta que habría que hacerse es si realmente Sevilla necesitaba este tipo de imagen para su promoción.

Os dejamos también el enlace a una entrevista a Rafael Moneo, donde manifiesta su estupor ante el proyecto.

Fotografía vía SpanishRevolution

Fotos via Fernando Alda